Raimund Hoghe
Boléro Variations
Raimund Hoghe
© Bolero Variations, photo © Rosa Frank
© Bolero Variations, photo © Rosa Frank
Conception, chorégraphie, Raimund Hoghe
Collaboration artistique, Luca Giacomo Schulte
Avec Ornella Balestra, Ben Benaouisse, Lorenzo De Brabandere, Emmanuel Eggermont, Raimund Hoghe, Yutaka Takei
Lumière, Raimund Hoghe, Johannes Sundrup
son, Patrick Buret
Musique, Maurice Ravel, Guiseppe Verdi, Peter Ilyich Tchaikovsky et Boleros d'Amérique du Sud
Production Compagnie Raimund Hoghe (Düsseldorf-Paris)
Administration, Arnaud Antolinos, Julie Bordez
Coproduction Les Spectacles vivants-Centre Pompidou ; Festival d’Automne à Paris ; Centre Chorégraphique National de Franche-Comté/Belfort avec le soutien de la convention CULTURESFRANCE / Conseil Régional de Franche-Comté / DRAC Franche-Comté ; Tanzquartier Wien (Autriche)
Avec le soutien de la ville de Düsseldorf
Remerciements particuliers à la Tanzhaus NRW Düsseldorf et à la Ménagerie de Verre/Paris
Mon premier souvenir du Boléro est l’interprétation que Jayne Torvill et Christopher Dean en ont donnée lors des Jeux Olympiques de 1984 à Sarajevo – une représentation sur glace alors révolutionnaire en ce domaine et depuis légendaire. Mais Le Boléro n’est pas seulement une composition de Maurice Ravel – c’est aussi une danse espagnole créée au 18e et un style de musique et de danse d’Amérique du Sud Besame mucho est un boléro, tout comme la chanson Somos novios. C’est avec cette autre dimension du boléro que j’entends également travailler cette nouvelle œuvre .»
Raimund Hoghe
Dans le même lieu
Mathilde Monnier Territoires
Investissant les galeries du Centre Pompidou le temps d’un week-end, Mathilde Monnier propose avec Territoires un travail sur la mémoire et la circulation, comme « une collection de 30 ans de gestes issus de ses créations ». Une façon de faire jouer la mémoire au présent, dès maintenant, ou par anticipation.
Apichatpong Weerasethakul Rétrospective
Apichatpong Weerasethakul présente la rétrospective intégrale de ses films au Centre Pompidou : ses huit longs métrages, la trentaine de films courts (et rares) qu’il a réalisés, des œuvres collectives ainsi que deux longs métrages dont il est le producteur.
Apichatpong Weerasethakul Exposition
Le cinéaste thaïlandais Apichatpong Weerasethakul est l’invité du Festival d’Automne et du Centre Pompidou. Il expose une dizaine d’installations vidéos qui transforme l’ancien solarium en un espace nocturne habité par les réminiscences biographiques et architecturales.
Apichatpong Weerasethakul A Conversation with the Sun (VR)
Seconde incursion du cinéaste thaïlandais dans le domaine de la performance, A Conversation with the Sun (VR) fabrique à l’aide de la réalité virtuelle les conditions d’un rêve collectif.
Ligia Lewis Still Not Still
La chorégraphe Ligia Lewis poursuit avec Still Not Still sa réflexion sur les silences et les zones d’ombres de l’Histoire. Dans cette pièce, les interprètes rejouent en boucle une partition dont la dimension burlesque ne fait que souligner le tragique.
Forced Entertainment Signal to Noise
La compagnie menée par Tim Etchells fête ses quarante ans d’existence et n’en finit pas de se renouveler. Plongés dans une réalité virtuelle qui vacille, six comédiennes et comédiens se voient dépossédés de leurs voix, et de leur être. C’est à ne plus rien y comprendre… Bienvenue dans ce nouveau monde.
Sébastien Kheroufi Par les villages
C’est au balbutiement de son parcours artistique que Sébastien Kheroufi découvre Par les villages, de Peter Handke qui évoque le retour d’un écrivain dans son village natal. Dans ce contexte crépusculaire où un univers décline au profit d’un autre, s’élèvent les voix des « offen-sés et humiliés » qui autrefois se taisaient.